Das musikalische Vorhaben
Du spielst selbst ein Instrument und/oder liebst es, mit Klängen zu experimentieren und deine eigene Musik zu erfinden?
Wir starten mit dem Besuch eines Konzerts und erleben Musik aus den Kompositionsklassen der Stuttgarter Musikschule. Im Anschluss werden wir gemeinsam musizieren, experimentieren, improvisieren – und dabei musikalische Ideen für die große Arbeitsphase im Oktober entwickeln.
Alle sind eingeladen, die gesammelten Einfälle bis zum Herbst auszuformulieren. Dabei werden euch Lena Sefrin und Philipp Vandré unterstützen. Und am Ende führt ihr eure eigene Musik auf.
Hast du Lust dabei zu sein? Dann melde dich gleich an!
In diesem Projekt freuen wir uns, mit der Stuttgarter Musikschule als Kooperationspartner zusammen zu arbeiten.
Das künstlerische Leitungsteam
Lena Sefrin studierte Musik mit den Schwerpunkten Dirigieren und Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (Dirigierklassen von Klaus Eisenmann und Georg Grün) sowie Romanistik/Spanisch an den Universitäten Mannheim und Mainz. Künstlerische Impulse erhielt sie darüber hinaus bei Karl-Heinz Bloemeke und Milko Kersten sowie in der Begegnung mit Gustavo Dudamel und dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Ihre sängerische Ausbildung vertiefte sie bei Andreas Karasiak, Franz Vitzthum und Patrizia Rosario (Royal College of Music London) sowie in Meisterkursen bei Emma Kirkby.
Mehrjährige berufliche Stationen führten sie nach Ecuador und England, wo sie als Sängerin, Dirigentin und Musikpädagogin tätig war – unter anderem an der Deutschen Schule Quito und der Deutschen Schule London. In London leitete sie Chöre und Orchester, verantwortete Musicalproduktionen sowie die musikalische Leitung und Choreinstudierung einer Opernproduktion von Humperdincks Hänsel und Gretel in Kooperation mit dem Philharmonia Orchestra Richmond upon Thames. Zudem war sie regelmäßig an Konzertveranstaltungen der Deutschen Botschaft London beteiligt und engagierte sich als Organisatorin und Jurorin bei „Jugend musiziert“ London.
Als Sopranistin konzertiert Lena Sefrin solistisch und im Ensemble, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Barockmusik und historisch informierter Aufführungspraxis. Sie arbeitet eng mit dem Ensemble Paulinum Worms und dem Karlsruher Barockensemble zusammen. Regelmäßige Konzerttätigkeiten führen sie an die Hofkirche nach Dresden. Instrumental trat sie als Solotrompeterin mit dem Orquesta Sinfónica de Guayaquil Ecuador auf und war langjähriges Mitglied des Bewegungschors am Nationaltheater Mannheim, wo sie in Opern- und Theaterproduktionen auf der Bühne stand.
Ein zentraler Schwerpunkt ihres Wirkens liegt in der künstlerischen Nachwuchsförderung und der Vermittlung zeitgenössischer Musik. Seit 2025 leitet sie gemeinsam mit Philipp Vandré das Landesjugendensemble Neue Musik Baden-Württemberg. Die Arbeit mit jungen Musikerinnen und Musikern versteht sie dabei als offenen künstlerischen Prozess: Neue Musik wird nicht nur erprobt, sondern als lebendiger Erfahrungsraum erschlossen – als Einladung, ungewohnte Klangsprachen zu entdecken, ästhetische Grenzen zu hinterfragen und eigene musikalische Ausdrucksformen zu entwickeln. Ihr pädagogisches Wirken ist geprägt von der engen Verbindung künstlerischer Praxis, internationaler Perspektiven und innovativer Vermittlungsformate.
Neben ihrer Tätigkeit als Musik- und Spanischlehrerin am Gymnasium wirkt sie als Multiplikatorin für Musik am Zentrum für Schulqualität und Lehrerbildung Baden-Württemberg.
Philipp Vandré kommt aus einer Musikerfamilie. Er sang im Bremer und Windsbacher Knabenchor, lernte Geige, Bratsche, Klavier, Cembalo, Orgel, Akkordeon und Dirigieren. In den Studienjahren prägten ihn die Pianisten Leonard Hokanson und Raymund Havenith, der Dirigent Sergiu Celibidache sowie die Komponisten Hans Otte und Rolf Riehm.
Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn in die Musikzentren Europas und nach Amerika. Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit wurde die Musik der Moderne. Er konzertierte mit Luciano Berio, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Steve Reich, immer wieder auch mit dem Ensemble Modern, RSO Frankfurt, dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim u.v.a. Insbesondere seine Aufnahmen mit Werken von John Cage und Morton Feldman erhielten international hohe Anerkennung.
Neben dem Musizieren komponiert er Instrumental- und Vokalmusik, bearbeitet Opern, verfasst Texte über Musik sowie über Methodik und Didaktik der Kompositionslehre. Er lehrte an verschiedenen Hochschulen, leitet aktuell die Musiktheorie an der Young Academy der HfMDK Frankfurt sowie seit vielen Jahren die Musiktheorie und Komposition an der Stuttgarter Musikschule und konzipierte Kompositionsworkshops für Schulen und Konzerthäuser. Er war viele Jahre Mitglied des Präsidiums der JMD, Leiter des Bundeswettbewerbs Jugend komponiert und setzte sich für das Programm Ethno der JMI ein.
Eckdaten zum Projekt
Die Unterbringung erfolgt in Mehrbettzimmern in der Jugendherberge International Stuttgart. Konzert und Workshop finden in Räumlichkeiten der Stuttgarter Musikschule statt (Rotebühlplatz). Der Transfer zwischen Unterkunft und Musikschule wird gemeinschaftlich organisiert.
Zielgruppe: musikalisch erfahrene Jugendliche von 12-21 Jahren
Kostenbeitrag pro Person inklusive Unterkunft & Verpflegung: 60€
ohne Unterkunft (nur Verpflegung): 30€
Anreise: Freitag, 24.04.2026, 16-17 Uhr
Ort: Jugendherberge Stuttgart International, Haußmannstr. 27, 70188 Stuttgart
Ende: Sonntag, 26.04.2026, ca. 16 Uhr
Ort: Stuttgarter Musikschule, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Fragen und Anmeldungen bitte an lje[ät]neuemusikbw.de